Si tuviera que describir mi selección de música en castellano de 2023… creo que diría que responde al que podía ser el año de las bandas. Y que conste que ya se veía venir…
Entre los 200 temas seleccionados, semana a semana, del panorama del pop en castellano publicado este año pasado (tras escuchar, para elegir, más de 6.000 canciones, completas o en fragmentos), unos 70 están protagonizados por las más de 50 bandas que pululan por la lista.
Llevábamos varios años en que lo nuevo que surgía venía de artistas con sello personal, la mayoría compositores de sus propias canciones desde el pop, desplazando los lugares comunes del cantautor con trasfondo social o político o de la banda, como lugares naturales donde se cocinan los temas que después se llevan al público.
Sin embargo, creo que en los últimos dos años se ha recuperado con fuerza el nacimiento de bandas, que además están haciendo una música muy interesante. Y no me parece algo fácil de afrontar eso de montar una banda, porque, además de los aspectos económicos que seguro que se plantean simplemente a la hora de pensar si desplazarse para un «bolo», la decisión de ser una banda tiene un punto de romanticismo… pero también de riesgo: por una parte, imagino que tener compañeros de viaje (al menos un núcleo duro) un disco tras otro, una gira tras otra, en largas horas de carretera y hotel, es una gran forma de sobrevivir a la industria musical, a lo que te encuentras «por ahí» y a la incertidumbre que conlleva la profesión de músico; pero, por otra, creo que pocas bandas habrán sobrevivido en el tiempo sin graves conflictos personales que acabaran provocando su desaparición.
En fin… bienvenidas sean las bandas, que en mi particular opinión engrandecen enormemente la historia de la música. Vamos al grano.
Respecto a los contenidos de esta nueva lista, tengo la impresión de que comienza siendo más pop que rock… y que termina al contrario, pero en cualquier caso, la diversidad sigue siendo la seña de identidad, porque entre los 200 títulos vuelve a haber pop, indie, rock, pop-rock, salsa, rap, trap, bolero, rumba, música electrónica, folk… e infinitas fusiones de todo ello.
Creo que es un año sin «disco estrella», pero claro que hay álbumes que merece la pena destacar, como por ejemplo «Marc, Axel y Jes» (Sidonie), «Perro deseo» (Travis Birds), «El hombre pájaro» (Robe), «Oráculo» (Chica Sobresalto), o «Quién es Billie Max» (Ginebras).
Decía hace un año que, si el logo de la playlist de 2020 fue el coronavirus, el de la de 2021 la vacuna, el de lade 2022 la fiesta de volver a disfrutar de la vida que todos más o menos habíamos conocido hasta el covid… la de 2023 se iba a representar con una imagen de robusto ladrillo, porque me olía que, en los siguientes meses, nos iba a convenir tener algo sólido cerca que nos sujetara o donde nos pudiéramos agarrar. Y vaya si ha sido así.
Ya está también abierta la de este 2024 que acabamos de estrenar, con una imagen que es casi un círculo de psicodelia relacionado con la nueva etapa vital que abordaré en unos meses.
Les invito a a acompañarme en cada descubrimiento semanal. Ya saben que esto va de que pinchen ahora en el enlace de cada playlist y luego (ya en Spotify) pinchen sobre el corazón: ya tendrán esa playlist en su biblioteca.
Les avanzaba entonces la apertura de la correspondiente a 2022… y ahora que hemos dado carpetazo a este año, aprovecho para presentársela formalmente: c’est ici! 🙂
200 temas seleccionados semana a semana del panorama del pop en castellano, tras escuchar, para elegir, más de 6.000 canciones (completas o fragmentos) de entre las publicadas en 2022.
Pertenecen a la discografía de más de 160 artistas (alguno coloca más de un tema en la lista), pero dada la actual tendencia generalizada de colaboraciones, son 230 las voces solistas que aparecen. De ellas, en torno al 45% son voces femeninas, en una constatación más de otra tendencia que año a año se consolida.
La lista de 2022 es coherente con la línea de las dos anteriores: en cada tema podría explicar qué elemento en concreto es el que ha captado mi interés. Quizá haya menos proporción de pop juvenil o adolescente y quizá más temas construidos desde un mood más pausado, pero sigue apareciendo mucho pop sin etiquetas, indie, rock, pop-rock y numerosos retazos de ritmos latinos, trap, «flamenquito», música electrónica, soul, folk… La diversidad es la seña de identidad, como casi no podía ser de otra manera en una lista de nada menos que 200 canciones.
Como en las precedentes, la presencia de artistas nacionales es muy mayoritaria, porque es lo que me llega con mayor facilidad, pero en esta ocasión es notable el porcentaje de voces que nacieron fuera del país: en torno al 20% de las voces solistas proceden de muy lejos y, en concreto, más del 15% de países sudamericanos como Venezuela, México, Perú, Argentina, República Dominicana, Chile, Cuba o Colombia, algo natural en un mercado cada vez más híbrido. Les dejo al final una tabla similar a la del año pasado (esta vez no solo con las voces principales sino también con las colaboraciones), para que vean esta vez si vuelve a haber mucho nombre que desconocen… o para que traten de adivinar esas voces nacidas lejos… Al gusto. 🙂
Aunque es una lista de canciones, me suele gustar destacar en el post los álbumes que creo han brillado en el año que hemos cerrado, un año que iba a ser el de la «Motomami» de Rosalía… y que en parte así ha sido, aunque no creo (desde mi modesta opinión y a pesar de los numerosos premios y reconocimientos recibidos), que desde luego esté al nivel de lo que fue «El Mal Querer» para 2018 ni, por ejemplo, «El Madrileño» de C. Tangana para 2021.
Con todo, hay otros álbumes que pienso que es muy de justicia destacar: «Lucero» (Ede), «Miracoloso» (Jero Romero), «Limones de Oro» (Izaro), las colaboraciones de «Mis fantasmas» (Alex Wall), «Hasta el Agua» (Andrea Santiago) o «El Amor de la Clase que Sea» (Viva Suecia) hacen media docena de magníficos y distantes ejemplos de ello.
Y para ir finalizando, déjenme resaltar algunas bandas muy interesantes que asoman con fuerza (Ocata, La Azotea, Smile, Los Cucas, El Niño Erizo, El Capitán Elefante…) y varios temas que he tenido en bucle a lo largo de estos meses: «El Hombre Elefante» (Santi Comet y la voz de Coque Malla), «Dinamita» (Mónica Morado), «Qué me Da Miedo» (Begut), «Tan Flojo» (Leia Destruye), «Delirios» (Izaro y Zahara), la deliciosa «Parque Chas» que les invito a descubrir musicalmente y en su significado (Borneo), «Cada Minuto» (Travis Birds), «Buenos Días» (Luna Ki), «Salgo en tu dedicatoria» (Invisible Harvey), «Los Ojos del Nativo» (Juancho Marqués), «Brisa» (Smile), «Y por Ejemplo Quererte» (Los Cucas), la magnífica «Lo Siento» (El Momento Incómodo), «Frankie» (El Niño Erizo), «Frida» (Malva Vela), «Harry Cabeza de Perro» (El Capitán Elefante), «Limón y Ácido» (La Azotea), «Gracias» (Viva Suecia), «Ser Valiente» (Comandante Twin), «Las Niñas» (Ede)… y muchas otras más.
¿Tentados? Pues venga, a qué esperan…
Si el logo de la playlist de 2020 fue el coronavirus, la de 2021 la vacuna y lade 2022 la fiesta de volver a disfrutar de la vida que todos más o menos habíamos conocido hasta el covid, queda desde ahora también abierta la de 2023 con una imagen de robusto ladrillo, porque me huele que, en los próximos meses, nos va a convenir tener algo sólido cerca que nos sujete o donde nos podamos agarrar…
Como ven, les enlazo todas por si quieren ampliar territorios o, en concreto en la de este año que acabamos de estrenar, para invitarles a acompañarme en cada descubrimiento semanal. 😉
Termino recordándoles que esto va de que pinchen ahora en el enlace de cada playlist y luego (ya en Spotify) pinchen sobre el corazón: ya tendrán esa playlist en su biblioteca.
Les propongo un test que no les ocupará más que un par de minutos: hagan una pasada rápida por la tabla que adjunto a continuación y marquen (pueden contarlas mentalmente) las casillas de aquéllos artistas de los que no han oído ni su nombre. Si al final encuentran en ella 50, 70 o 90 artistas desconocidos… ya tienen un magnífico motivo para escuchar mi playlist en Spotify de música en castellano correspondiente a 2021. 🙂
Como viene siendo habitual, «En castellano» recoge mucha más música española que latinoamericana por dos razones: en primer lugar, simplemente porque es más fácil que me llegue… y en segundo, porque creo que las nuevas generaciones musicales de mi entorno geográfico están haciendo realmente cosas muy interesantes.
Hay en esta playlist unas 200 canciones de esos más de 150 artistas (dan para casi 12 horas de buena música), seleccionadas tras haber escuchado entre 5.000 y 6.000 canciones (fragmentos o temas enteros) publicadas durante este año pasado.
30 o 40 minutos de cada fin de semana suelen ser suficientes para elegir. Es una selección a mi gusto, claro (no puede ser de otra manera), pero creo sinceramente que puede ser muy agradable para mucha gente, porque su contenido es fácil de escuchar y extraordinariamente diverso dentro de lo que puede entenderse como música pop, en un sentido amplio.
Una recomendación: no asuman que las 8 o 10 primeras son representativas del resto, porque en todo caso solo lo son de la diversidad de una playlist en la que espero que encuentren… incluso pequeñas e inesperadas joyitas.
Van a escuchar en ella música latina, rock, rock&roll, pop-rock, pop, mucho indie, baladas clásicas, folk actual, música disco, R&B y hasta retazos de punk, jazz, soul, flamenco, grunge o trap… pero siempre temas en los que he encontrado algo (una letra, una cadencia melódica, un ritmo, un arreglo, un silencio) que me aportaba algo diferente de las más de 5.000 descartadas.
Hay álbumes que destacan especialmente este año (el discazo de «El Madrileño» de C. Tangana o el recopilatorio «El Astronauta Gigante» de Coque Malla, por poner dos ejemplos muy distantes), trabajos que me han gustado mucho (Chica Sobresalto, Fito y Fitipaldis, Leiva, Paula Mattheus, Alberto Vela, Yarea, Veintiuno o Marilia Monzón), pero también muchos artistas que para mí han supuesto un descubrimiento y a quienes les invito a escuchar, porque creo que su reciente trabajo merece mucho la pena, como El Jose, Fetén Fetén, Elsa y Elmar, Paula Becker, Dani… o Malva Vela, quizá mi más sugerente hallazgo del año.
También también hay gente que «no está» y que me ha gustado (incluso mucho)… pero es que uno de los criterios para «estar» en esta lista es que los temas fueran «fáciles» de escuchar, y hay discos completos de este año que me parecen una gran obra, pero que son para escuchar de otra manera.
Si el logo de la playlist de 2020 fue el coronavirus y el del año 2021 la inyección de la vacuna, ya he abierto también la playlist de 2022 con un símbolo pensado en esa fiesta que espero podamos volver a disfrutar con la normalidad de lo que siempre fue. Como ven, también les enlazo ambas por si quieren ampliar territorios o, en concreto en la de este año que acabamos de estrenar, para invitarles a acompañarme en cada descubrimiento semanal. 😉
Ya saben cómo va esto de Spotify: pinchen en el enlace, luego en el corazón… y las encontrarán en su biblioteca.
La categoría de «vibraciones sonoras» apareció tarde en esta bitácora.
Básicamente respondía a un par de hechos que coincidieron en el tiempo: por un lado, que empecé a sentirme absolutamente dueño de escribir sobre lo que me diera la gana en cualquier momento, aunque el tono general del blog fueran los temas de empresa; y por otro, que habiendo hecho un considerable esfuerzo de ir construyendo un disco anual con una selección personal de 100 canciones mayoritariamente publicadas ese año, descargadas una a una desde redes p2p, me apeteció compartirlo en esta casa.
Mi primer CD fue el de 2006, el año en que nacía Spotify, aunque por aquel entonces yo no lo supiera, ni entonces ni durante varios años más (hasta finales de 2008, de hecho, no se lanzó la plataforma al mercado). Eran tiempos donde uno tenía que aguantar que los soportes digitales se comercializaran a mayor precio que los vinilos, o que iTunes cobrara 0’99 $ en USA y 0’99 € en Europa por el mismo producto distribuido por el mismo canal… así que uno se sentía invitado a buscarse la vida primero para aprender discernir inmediatamente después entre plataformas realmente p2p o propuestas abiertamente piratas, que escondían negocios lucrativos detrás de la imagen romántica de rebeldía frente a ese abuso de las multinacionales del sector. Por decir algo… 😉
El trabajo no era pequeño: además de la primera tarea de elegir 100 canciones, había que seleccionar para cada una el torrent por el que acceder a un contenido de calidad y al mismo tiempo con formato de compresión que no implicara comerse medio CD de destino, había que descargar las canciones, nombrarlas de modo uniforme para que los reproductores las identificaran, ordenarlas, quemar el CD con ellas, diseñar e imprimir las carátulas del CD y de su caja…
Muchas horas, la verdad… y por eso me pareció una buena idea compartir ese trabajo en inquietos… sin ser consciente, el principio, de que volcar cada CD a una lista en un post exigía identificar enlaces a vídeos musicales de YouTube (siempre que fuera posible) o a audios disponibles en abierto en internet, lo que en sí mismo era un nuevo trabajo, de más dedicación de la estimada.
Así fueron cayendo los discos de 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010… y así empecé el de 2011, que se quedó a medias sencillamente porque las obligaciones profesionales y familiares apretaron los tiempos libres hasta el punto de interrumpir el camino.
Hay que decir que también influyó que la orientación de los discos (muy marcada por las novedades pop en castellano) dejó de ser muy apreciada por la familia según pasaban los años… así que la recompensa al esfuerzo claramente se iba reduciendo en el tiempo. 😉
Y así se acabó, como derivada, la categoría de «vibraciones sonoras» del blog.
Hasta hoy…
Hace tres años se instaló en mi móvil la suscripción de pago de Spotify… y la pandemia de 2020 fue la excusa perfecta para comenzar a construir mis listas de reproducción. Comencé poco a poco: cada fin de semana iba añadiendo temas en castellano a una de esas listas, asociada al año en curso. Una forma fácil de ir sumando temas, sin esfuerzo, simplemente haciendo un click tras escucharlos.
El resultado: el disco de 2020 contiene 10 horas de música pop, rock, indie y algunas excepciones más desde el folk, pasando por el bolero o hasta el trap. Siempre en castellano, una orientación mantenida desde el origen y que tiene como principal explicación lo bien que acompaña a los viajes familiares en coche. 🙂
2021 sigue por el mismo camino, pero esta facilidad de ir creando lista me fue provocando cada vez más ganas de volcar los viejos CD de canciones descargadas a nuevas listas de Spotify… y este fin de semana pasado, lo he hecho.
La página de «vibraciones sonoras» tiene ahora un nuevo diseño: una tabla en la que la primera columna enlaza a los viejos post, donde se exponen los contenidos y el contexto de cada disco y se enlazan a su vez los vídeos de los temas seleccionados para cada año del periodo 2006-2010, con una segunda columna que en esta ocasión enlaza a las playlists de Spotify donde he recopilado cada una de esas selecciones anuales.
Y claro… se añaden las de los años 2020 (ese año covid que tardaremos en olvidar) y 2021 (aún covid, pero espero que finamente marcado por la victoria de las vacunas), que aún está en semanal construcción.
Nada más, estimados lectores. No es ésta una categoría muy popular y no parece que vaya a serlo (entre otras cosas porque sobre gustos no hay nada escrito… y sobre gustos musicales mucho menos), pero como decía en el arranque de este post, esta es mi casa.
No serán este año las mejores voces, esas que nos dejan atónitos ante la delicadeza, la sensibilidad o la perfección vocal, las que nos acompañen en este tradicional post navideño.
Esta vez he preferido elegir 8 villancicos que tienen un valor en su conjunto: se acaban de subir a la red desde muy diferentes lugares del mundo.
Porque más allá de la abrumadora comercialización de estas fechas, más allá de los credos que cada uno tenga o no tenga, más allá del virtuosismo artístico… algo debe tener la Navidad que hace que tanta gente y en tantos lugares culturalmente distantes, nos pongamos a cantar sobre cosas sobre las que no cantaríamos el resto del año, recordando que hay valores que son buenos y que hacen que como humanos coincidamos en ello con carácter universal.
Disfruten de la diversidad. Algo… debe haber de bueno en ponerse un poco cursi al celebrar estos días. 😉
¡Feliz Navidad!
LITTLE DRUMMER BOY – For King & Country, christian rock de australianos de US
CAROL OF THE BELLS – Adioses Jazz Coral, un coro asturiano volando desde Asturias
TRUE CHRISTMAS – Ikay Rocks, cantando un gospel de hoy para el mundo, desde Nigeria
PULKOOTTILEESOW PIRANNU – Sam Kadammanitta, creando uno nuevo desde Malasia
CHOLITO JESÚS – Los Toribianitos, bien acompañados en el villancico peruano por excelencia
JINGLE BELLS – Joshua Edelman, un americano enseñando y haciendo jazz en Bilbao
SANTAN CLAUS IS COMING TO TOWN – Korean Unnie, versionando al humor coreano
CHRISTMAS SONG – Kwan Pa, ritmos africanos, desde Ghana… para poner en bucle
Llevo unos días rodeado de contrastes. La mayoría inesperados… o al menos inesperada la sensación que me produjeron. Son muy diversos: no todos los he vivido personalmente y no tienen nexo común de ningún tipo. Es verano y no son días para escribir sesudas reflexiones, así que prometo no ser exhaustivo ni en la relación ni en los detalles… a ver si consigo que cosas que no les importan en absoluto, al menos les llamen un poco la atención. 😉
A modo de cinco futesas, cinco… empecemos.
FAMILIA Y TRABAJO
Sin entrar en porqués, que no vienen al caso, la semana pasada tenía previsto haber estado miércoles y jueves de actividad familiar en la isla de Mallorca, o más concretamente en Palma capital. Y así fue… casi.
Solo dos veces había tenido que ir a Baleares por razones laborales en toda mi vida… y oh casualidad… resultó inevitable que tuviera que ocupar el jueves en una reunión de trabajo ciertamente importante… en Palma.
El contraste entre el paseo nocturno del miércoles entre Porto Pi y Es Baluard, la cena en una terraza junto a la bahía, o el desayuno del mismo jueves mirando los perfiles de la catedral o la terminal de cruceros… frente a la sala de reuniones de media hora más tarde… fue desconcertante.
La verdad… Cuando llegué y vi a dos compañeros allí, tuve la certeza de que estaban fuera de sitio, puedo jurarlo. Como yo mismo.
Treinta minutos antes estaba en familia mirando el mar. Está claro que el cambio de ubicación física fuerza tonos de contraste…
EL TAXI, BILBAO Y PALMA
Sí, sigo en Palma.
Nuestras gestiones familiares nos llevaron al entorno del Parc de Ses Fonts, en el barrio de L’Oliverar. Puro ensanche, un área residencial, plenamente urbano… nada cutre o degradado, como pueden ver en las imágenes.
Habíamos advertido ya la dificultad de encontrar un taxi en Palma en esta temporada estival, donde con frecuencia los disponibles son escasos por el contrapeso que supone para la profesión la temporada baja. De hecho, nos habíamos descargado la correspondiente app para saltarnos el trámite de la telefonista y la saturación de las líneas telefónicas.
Pues ni por esas… El teléfono imposible, en las dos asociaciones de radio-taxi más reconocidas no cogía nadie. Probamos con la app junto al Parc de Ses Fonts, en la calle de Miquel Arcas, en la de Alfonso el Magnánimo… Más de 20 minutos de espera.
Y al día siguiente, tras una larga reunión de trabajo y a eso de las 3 de la tarde en el barrio de Son Oliva, ni en la calle de la Concordia, ni en Eusebio Estrada… Más de media hora para, finalmente, conseguir conectar por teléfono con la operadora de una de las empresas… que nos explica que se han anulado las peticiones de la app… ¡¡¡porque esa zona no tiene cobertura de radio-taxi!!!
Tengan ustedes la santa paciencia de introducir en Google Maps cualquiera de esas calles, vean dónde están situadas… y alucinen con esa respuesta.
Aparte de la penosa experiencia de usuario con la app, que de eso no toca hablar hoy… tratándose de un servicio público, todavía estoy con los ojos como platos.
Eso en Bilbao, desde luego, no pasa.
MUJER Y TAXI
Ya ven que voy enlazando una cosa con otra. 🙂
Esta vez es una simple observación. En los últimos 10 días, además del viaje a Palma he tenido que hacer otro a Valencia, lo que en ambos casos me ha obligado a coger numerosos taxis.
Han sido 8, para ser preciso: 2 en Valencia y 6 en Palma.
Uno de los de Valencia y cuatro de los de Palma fueron conducidos por mujeres. El contraste con la situación que vivo en mi entorno de Bilbao o en el mismo Madrid es más que llamativo: encontrar una mujer detrás del volante es en estos sitios poco más que una anécdota.
Para que se hagan una idea, mi hija, con 19 años, no pudo contenerse al bajar del primer taxi de Palma: «es la primera vez que cojo un taxi que conduce una mujer».
La proporción de mujeres taxistas debe estar en España por debajo del 2%.
Y es que no entiendo muy bien por qué, pero desde luego eso que me ocurrió en Valencia y Palma… al menos en Bilbao aún no pasa. 😦
AMAIA Y EL REAL
Regreso de Palma y leo la noticia de que el sábado 28, Amaia Romero, reciente ganadora de OT, iba a dar un concierto en el Teatro Real de Madrid.
Les supongo conocedores, aunque sea vagamente, del fenómeno OT 2017 y de la propia Amaia Romero, Eurovisión mediante… pero si no es así, les recomiendo dedicarles unos minutos en internet o, en caso contrario, simplemente saltar de capítulo.
No me dirán que Amaia Romero y el Teatro Real de Madrid, en sus propios términos, no son en sí mismos un fabuloso contraste…
A ver… a los 19 años, Amaia, una mujer aún sin salir del todo de la adolescencia, que acaba de ganar un concurso de televisión en busca de intérpretes musicales con talento, anuncia que, acompañada de una banda con cierta solvencia (The Free Fall Band), va a dar un concierto en el Teatro Real de Madrid. Sin material propio, presentará versiones de temas con un programa esencialmente ecléctico.
Dicho un poco a lo bruto (que no se me enfade nadie), es como si una de las numerosas bandas que tocan por los pueblos en esas noches festivas de romería de verano, anunciara su concierto en el Real.
Pues oigan… lo ha hecho. Llenazo, con todas las entradas vendidas en pocas horas. Y no crean que el Teatro se llenó de adolescentes fanatizados por OT, no… Si tienen el gusto de buscar algunos vídeos de su recital, observarán al menos en las primeras filas muchas calvas, canas y teñidos cuidadosamente cardados como los que van adornando cada vez con más frecuencia las testas de mi respetuosa generación. 🙂
Pero lo que más impresiona es la valoración posterior del concierto: sesudos críticos unánimes sobre la grandeza del espectáculo que se hizo corto, mágico, emocionante… Y ella, humilde, exquisita, sencilla, sublime…
Sin material propio. Y en el Real.
AMAIA ROMERO
Déjenme que termine con Amaia de nuevo… porque esta mujer es un contraste en sí misma… 😉
No tengo que dar muchas explicaciones. Basta con que escuchen el Zorongo Gitano (la canción de Lorca interpretada en su día con la voz de la Argentinita) y el Bang Bang (el tema de Cher escrito por Sonny Bono) interpretados en el citado concierto del Teatro Real, para descubrir el significado de lo ecléctico, desde la diversidad pero con estilo propio. Se lo dejo fácil, en dos vídeos que van al final de este post.
Un último detalle: algunas de sus compañeras de OT no han perdido ocasión en las últimas semanas de tachar al compositor e intérprete de reguetónMalumade machista y de declarar que no cantarían con él por sus letras y por contenidos que denigran a la mujer (opinión que, sinceramente, con cierta frecuencia no es difícil compartir).
Solo han pasado unas semanas de esas críticas… y Amaia Romero se lleva nada menos que al Real una versión del «Felices los cuatro» de Maluma, convirtiendo el reguetón original en una deliciosa versión poppy…
Como cada año, reservo en diciembre un hueco en este blog para dedicárselo a la Navidad, o al menos a algún detalle que tenga que ver con lo más bello, solidario o intrínsecamente bueno que se relacione con su naturaleza más original.
Navidad es realmente el único momento singular que celebramos con universalidad (hoy incluso desprovisto de carácter religioso si así se desea) cada 365 días.
Sé que hay personas que no son capaces de disfrutar de ella, que incluso, por razones personales, muchas veces familiares, la viven como una carga de tristeza, pero no puedo entender a quienes, desde la caricia de una vida afortunada, no son capaces de extraer un balance positivo de este momento en el que, por una vez y por derecho, reclamamos la grandeza de ser buenos.
El correo, Facebook, Twitter o Whatsapp nos acercan cada año docenas de vídeos, frases, memes e imágenes de felicitación de la Navidad. Admito que a veces desbordan el punto de saturación, pero estarán conmigo en que esa molestia no tiene comparación posible con el perturbador e hipotético caso de un año en el que no reciban nada, pero absolutamente nada, ¿verdad?
Los amigos, los conocidos e incluso los contactos profesionales dedican unos minutos a desearnos momentos entrañables y un fructífero año nuevo… y en realidad a recordarnos con ello que siguen ahí, que les importamos de algún modo. Nada es más fisiológicamente necesario para un ser humano que sentir que alguien se acuerda de él…
Pero para mí hay más… Preparar la cena de Nochebuena en familia, vestir la casa de nuevo de fiesta, con el árbol, las guirnaldas o el belén, recorrer la ciudad en busca de un regalo personal con el que mostrar tu cariño a tus seres más queridos (y luego esconderlo), engañar a tus sobrinos o a tus hijos pequeños en la cabalgata, pasear estas noches de calles entre luces, partir el turrón («yo lo parto, yo lo parto…»), cantar villancicos aunque sea desafinando… sentir al menos una vez al año la belleza de compartir un tiempo solo porque tenemos un intangible lazo en común.
Ya hay más de trescientos cincuenta días, cada año, para dedicarlos a otras cosas.
Les dejo esta vez tres joyas para una Navidad que, no lo puedo negar, a mí me gusta. Espero haber acertado con una selección emotiva pero contenida, festiva pero elegante… y sobre todo universal.
Para todos.
Porque así debería ser: para todos. Incluyan en ese «todos» lo que deseen, porque no debería tener excepción.
Tiene diez años, se llama Kaylee Rogers y estudia en Killard House School, un centro de educación especial en Donaghadee (Irlanda del Norte). Está diagnosticada con autismo y TDAH.
Su madre dice que a través de la música se ha abierto y ha encontrado la confianza que necesitaba para hacer… esto:
Back to basics.
La segunda joya me llega a través de Ángel Lequerica, un incondicional del disfrute de la vida… y de Scott Bradlee y su Postmodern Jukebox, un lugar donde la esencia de la música se reinventa en un pasado que suena siempre personal, natural, y absolutamente próximo.
Confieso: no me «llegó» la primera vez. Pero ya a la mitad de la segunda me encontré a mí mismo haciendo los coros en alto.
Peter Holens es un cantante y productor norteamericano especializado en música a capela con un diverso y a veces divertido canal en YouTube. Pocas cosas hay tan esencialmente humanas como nuestro lenguaje y el uso que podemos hacer de nuestra voz. Cantar a capela lo desnuda de artificios para buscar la armonía como perfección, como absoluta belleza.
El disco de 2010 incluye temas muy populares, auténticos números 1 de las listas de éxitos en todo el mundo, de algunas de las nuevas divas del pop: Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, Ke$ha…
Shakira aguanta, pero parece quedar definitivamente clasificada en el pelotón de los veteranos… y ellos solo aportan rap y brillos de Ibiza. 😉
En el panorama nacional suena el pop de siempre, un pop con cierta calidad, aunque con algunas sorpresas.
Pero lo más destacado es que, aunque quizá algunos no lo supieran, sus temas fueron la antesala de un desierto musical que se cebaría especialmente en 2011, donde las trasformaciones de la industria musical, reticente y tozudamente opuesta a los cambios inevitables de su modelo de negocio, se unieron a una crisis generalizada y ya imposible de ocultar que redujo de manera dramática el consumo, entre otras muchas cosas, de todo tipo de productos culturales.
Aún hubo en 2010 muchos que cerraron los ojos, que tácitamente asumieron que a nosotros no nos iba a tocar, que aquí las cosas eran diferentes… y finalmente lo fueron, vaya que sí, pero en la dirección opuesta: los cambios que se iban a derivar de aquello tenían la suficiente carga de profundidad como para provocar cambios permanentes en muchas facetas de nuestras vidas.
Uno de los hitos más relevantes de la música melódica en castellano fue el nacimiento de los discos en solitario de Dani Martín y de El Pescao (David Otero), las dos almas del extinto «El Canto del Loco». Va para gustos, pero el disco de Dani Martín es de esos raros que un autor puede hacer normalmente solo una vez, porque dibuja con la música a las personas reales más importantes de su vida hasta entonces, los acontecimientos que significaron hitos, las emociones que por intensas configuran la manera en que uno es y en que juzga hoy lo que le sucede.
Marta Sánchez consigue empastar un buen disco de duetos (con Bebe, Malú, Hombres G, Belinda, Luis Fonsi o Vega, entre otros), revisitando viejos éxitos en formas que en algunos casos pueden calificarse de singulares e incluso acertadas. Hay que reconocerle voz… y capacidad de mantenerse con algo más que dignidad profesional.
Nena Daconte ya es definitivamente una, pero es del lado de los grupos de donde vienen ese año algunos descubrimientos y sorpresas agradables, o al menos propuestas bastante frescas: Funambulista, un buen disco de Dover, Los Planetas, Los Vengadores, la consolidación de Maldita Nerea, Taxi o Tulsa llegan con trabajos interesantes, abriendo camino probablemente en un mal momento, porque a la postre se verá interrumpido.
La selección final de seis vídeos para este disco es la siguiente: el alma oculta de ELdlC, que se muestra en el «Buscando el sol» de David Otero (AKA El Pescao), el delicioso y sugerente «Love the way you lie» a dúo entre Eminem y Rihanna, un directo de Maldita Nerea en la fiesta Sol de 2010 de su tema «Con trocitos», esa debilidad de voz que es Nena Daconte con su «El halcón que habita en mi cabeza», la deslizante voz de Taylor Swift en el tema «You belong with me» y, para terminar, un gran dúo en directo que Train hace con Martina McBride para pedir la mano de tu chica (o chico) con un «Marry me».
Dice el cuento que Pedro avisó en falso tantas veces al pueblo de la llegada del lobo, que cuando realmente llegó, la gente se quedó en su casa mientras el animal daba buena cuenta del rebaño. Entre nosotros, 2009 fue el año de la confirmación de una crisis muchas veces anunciada por aparentes «cenizos»… que pilló a muchos mirando hacia otro lado.
Pero lo curioso es que, en el terreno musical, el lobo apareció premonitoriamente en muchos temas que sonaron a lo largo de 2009, como veremos en mi correspondiente «disco del año».
Aún con los ecos de Miguel Bosé, como un lobo en su dueto con Lucía, este año descubrimos que, en su Peter Punk, Alejandro Sanz pensaba a veces que aullaba un lobo… pero sobre todo, contemplamos cómo Shakira se transfiguraba en una poderosa loba de barrio.
Amaia Montero dibujaba su primer álbum en solitario y Bebe renacía de su voluntaria huida musical (se ve que era muy cansado 🙂 ), con nuevos temas tras más de cuatro años de sequía… coincidiendo con otro «ave fénix» que renacía de sus cenizas nada menos que 8 años después (aunque esta vez al 50%): Ella Baila Sola (EBS).
En sentido contrario… no sé si ellos lo sabían por aquél entonces, pero El Canto del Loco y La Quinta Estación daban los últimos coletazos, antes de que Dani Martín, David Otero (El Pescao) o Natalia Jiménez (un año después) iniciaran sus carreras en solitario.
Reeditan disco y mantienen calidad gente tan diversa como Conchita,El Sueño de Morfeo, Rosana o David Bisbal… y se confirma como una propuesta muy sólida (y por fin «con cuerpo» popular), Efecto Mariposa.
Entre las novedades agradables del año, María Villalón… y la sorpresa de Labuat, la formación del «producto» de Risto Mejide, esa niña de ojos azul infinito llamada Virginia Maestro que pone terciopelo en la voz… y que ya dirigiendo ella sola sus pasos tiene aún que regalarnos muchos grandes momentos.
Fuera… es el año de Jason Mraz, al que descubrimos en múltiples vídeos y espléndidos directos tras el bombazo que fue su álbum «We Sing. We Dance. We Steal Things». Sus temas «I’m yours» y «Lucky» (a duo con Colbie Caillat) encabezaron las listas de todo el mundo durante meses y fueron versionadas por aficionados en YouTube hasta la saciedad.
La selección de seis vídeos para este disco comienza por un gran tema de Bebe, «Pa mi casa» (sobre el que caben casi infinitos significados que seguro no son el original), sigue por una grabación en estudio del «Eres tonto» de El Canto del Loco junto a Vicentico, el pop floral de Ella Baila Sola en su «Baldosas», el bombazo «I’m Yours» de Jason Mraz (he elegido el videoclip oficial para no perder ni un matiz de la voz), la canción más oída de ese primer álbum de Labuat con los Pinker Tones («Soy tu aire», aunque tentaciones tuve de poner el «Ya se verá» enlazado en la lista) y, finalmente, el temazo de Shakira para la banda sonora de «Amar en tiempos del Cólera» llamado «Hay amores».
2008 es el «año 0» del cataclismo: nos fuimos de vacaciones en las nubes y volvimos para estamparnos contra el suelo tras la caída libre de la crisis financiera y global que aún sufrimos.
El futuro (sea como sea, pero seguro que muy distinto) se aproxima…
Musicalmente hablando, mi tercer disco del año vuelve a incluir un par de cuñas de música sajona, con cuatro grandes temas de la malograda Amy Winehouse y otros cuatro de concesión a la entonces (y hoy ya no) adolescente Miley Cyrus.
Pero en el abanico de música en castellano, lo que destaca es el arranque con ese disco de Ainhoa que inicialmente solo existía para descargas, el excelente álbum indie con el que por fin Christina Rosenvinge se reconcilia con las listas de éxitos, el segundo trabajo de Conchita, la aparición fresca de Despistaos, Greta sin los Garbo, la vehemente y extraordinaria Mónica Naranjo en una propuesta arriesgada, el nuevo trabajo de Nena Daconte, el descubrimiento de Nubla y un puñado de buenos temas de Revólver.
En la media docena de vídeos seleccionados para este disco hay algunos temas que tal vez les resulten inesperados: un supuesto momento ordinario de la vida de Christina Rosenvinge, que pone a su guitarra el «Negro cinturón» entre colada y colada de la lavandería (para matar el tiempo muerto, hay que suponer), el divertido «De pequeñito» del debut de La Señora de González (para que vean que hay ritmos que a uno le llevan), una debilidad personal llamada «Aguas abril» del disco de duetos de Luis Pastor (con Bebe), la exhibición vocal de Malú cantando sentada el tema «Y si fuera ella» (delante de Alejandro Sanz, quien la compuso), el acústico de verdad del «Tenía tanto que darte» de Nena Daconte con el violinista Fiti (en el marco de los conciertos de Playing for Change) y, finalmente, un curioso directo de la «Malquerida» de Nubla (remezclado en vivo).
inquietos 